66906334 (021)

آموزش ساز

آموزشگاه موسیقی شباهنگ با دراختیار داشتن کادری مجرب مفتخر است تا در خدمت هنرجویان عزیز موسیقی باشد ،

انواع متفاوت ساز گیتار و سبک های مختلف نوازندگی آن از جمله گیتار کلاسیک , گیتار پاپ, گیتار الکتریک,گیتار آگوستیک,گیتارباس و گیتار فلامنکو در آموزشگاه موسیقی شباهنگ توسط اساتید مجرب و توانای حوزه موسیقی به هنرجویان علاقه مند آموزش داده می شود. تمامی اساتید ساز گیتار در آموزشگاه شباهنگ بنابر سبک تخصصی نوازندگی هنر جویان مانند گیتار کلاسیک یا گیتار فلامنکو و سایر سبک های ساز گیتار, این ساز را به هنر جویان تدریس می کنند. استاد راد,مدرس گیتار فلامنکو و سرپرست کنونی گروه پاپ آموزشگاه موسیقی شباهنگ هستند و از سال 84 با آموزشگاه موسیقی شباهنگ همکاری دارند. استاد راد عضو خانه موسیقی تهران وفارغ التحصیل حوزه موسیقی از دانشگاه هستند واجراهای متعددی در کارنامه حرفه ای خود دارند.حدود 6 سال است که سرپرستی گروه پاپ آموزشگاه شباهنگ را بر عهده ایشان است. سرکار خانم نی زن,فارغ التحصیل موسیقی از دانشگاه ارمنستان هستند. استاد نی زن با 17 سال سابقه فعالیت در حوزه موسیقی مدرس گیتار پاپ و کلاسیک در آموزشگاه شباهنگ هستند. استاد بنداد,مدرس گیتار کلاسیک و پاپ آموزشگاه موسیقی شباهنگ هستند.سابقه فعالیت ایشان در حوزه موسیقی 13 سال است و 9 سال است که با اموزشگاه موسیقی شباهنگ همکاری دارند. استاد بنداد عضو خانه موسیقی تهران بوده ودارای کارت صلاحیت از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هستند. سر پرستی گروه کلاسیک نوازندگان گیتار کلاسیک به مدت 6 سال است که بر عهده ایشان است.

ساز سنتی تار در بخش موسیقی سنتی آموزشگاه موسیقی شباهنگ تدریس می شود.هنر جویان ساز های سنتی زهی پس از گذراندن دوره های خصوصی و آشنایی با ساز ها در دوره های گروه نوازی آموزشگاه موسیقی شباهنگ حضور پیدا می کنند تا آمادگی لازم را برای اجرا های زنده پیدا کنند. استاد ابراهیمی, فارغ التحصیل حوزه موسیقی در مقطع کارشناسی ارشد هستند و آموزش تار را در آموزشگاه موسیقی شباهنگ بر عهده دارند .استاد ابراهیمی دوره آهنگسازی خود را در کشور های اتریش و ارمنستان گذرانده اند.سرپرستی گروه سنتی در آموزشگاه موسیقی شباهنگ با ایشان است. سابقه فعالیت ایشان در حوزه موسیقی 19 سال است و با آموزشگاه موسیقی شباهنگ به مدت 12 سال است که همکاری دارند. استاد گره کانی,مدرس تار با حدود 20 سال فعالیت در حوزه موسیقی از اساتید گروه سنتی آموزشگاه موسیقی شباهنگ هستندکه حدود 13 سال است با این مرکز آموزش موسیقی همکاری دارند..استاد گرکانی سابقه فعالیت در حوزه آهنگسازی و سرپرستی گروه های سنتی را در کارنامه کاری خود دارند وفارغ التحصیل موسیقی از دانشگاه هستند.

سه تار در بخش موسیقی سنتی آموزشگاه موسیقی شباهنگ تدریس می شود.هنر جویان ساز های سنتی زهی از جمله سه تار پس از گذراندن دوره های خصوصی و آشنایی با ساز ها در دوره های گروه نوازی آموزشگاه موسیقی شباهنگ حضور پیدا می کنند تا آمادگی لازم را برای اجرا های زنده پیدا کنند. استاد گرکانی,مدرس سه تار با حدود 20 سال فعالیت در حوزه موسیقی از اساتید گروه سنتی آموزشگاه موسیقی شباهنگ هستندکه حدود 13 سال است با این مرکز آموزش موسیقی همکاری دارند..استاد گرکانی سابقه فعالیت در حوزه آهنگسازی و سرپرستی گروه های سنتی را در کارنامه کاری خود دارند وفارغ التحصیل موسیقی از دانشگاه هستند. استاد ابراهیمی, فارغ التحصیل حوزه موسیقی در مقطع کارشناسی ارشد هستند و تدریس سه تار را بر عهده دارند. استاد ابراهیمی دوره آهنگسازی خود را در کشور های اتریش و ارمنستان گذرانده اند.سرپرستی گروه سنتی در آموزشگاه موسیقی شباهنگ با ایشان است. سابقه فعالیت ایشان در حوزه موسیقی 19 سال است و با آموزشگاه موسیقی شباهنگ به مدت 12 سال است که همکاری دارند.

more

آموزشگاه موسیقی شباهنگ با سابقه و خوشنام در آموزش موسیقی

ارف کودکان

ارف کودکان یک روش تدریس موسیقی است که مبانی موسیقی را در ساده ترین و اصولی ترین شکل به هر کودکی با هر استعدادی آموزش می دهد
طوریکه ارتباطی صحیح بین کودک و دنیای موسیقی ایجاد می شود.

مطالب آموزشی موسیقی

گذری تاریخی بر دف نوازی و اثرات معنوی آن بر روحیات قسمت 2 ، بهترین آموزش دف ، آموزشگاه دف ، آموزشگاه دف انقلاب ، بهترین دوره آموزش دف ایرانی

گذری تاریخی بر دف نوازی و اثرات معنوی آن بر روحیات قسمت 2 ، بهترین آموزش دف ، آموزشگاه دف ، آموزشگاه دف انقلاب ، بهترین دوره آموزش دف ایرانی

1397-12-19

بر طبق روایاتی که از روزگاران کهن در ادبیات ایران باستان آمده است مراسم جشن نوروز و تحویل سال پارسیان در دوران هخامشیان و بعدها ساسانیان توسط نوای دف همراهی می شده است.
در کتاب آسمانی زبور حضرت داوود (ع) این طور آمده است: خداوند را ستایش نمائید اسم او را به سرنا ستایش نمائید. در زبان «بابل آشوری» معادل تَف آرامی و عبری است که همان دُف عربی،دَپ با ریشه‌ فارسی و دف مصطلح امروزی است.
این ساز کوبه‌ای، از کهن‌ترین آلات موسیقی در تمدن‌های باستانی است که، امروزه در موسیقی آیینی ایران نقش اساسی دارد.
در لغت‌نامه‌ دهخدا دف در آلات ضربی بزمی و دارای بدنه‌ی کوتاه، طبقه‌بندی شده است. از این ساز در قاره آسیا بیش از مناطق دیگرجهان استفاده می کنند و هر کشوری به فراخور حال و هوای موسیقی خود، از آن استفاده می کنند. کشورهای شمال و شمال شرقی آسیا مثل: چین، ژاپن، تایلند، تایوان و کشورهای همسایه شمال شرقی کشور ما، کشورهای تازه استقلال یافته شوروی سابق مثل: ازبکستان، ارمنستان، تاجیکستان، قرقیزستان در شرق ایران مثل افغانستان، پاکستان و کشورهای حاشیه خلیج فارس: بحرین، قطر، عمان و در غرب کشور ما عربستان، عراق، کویت و در شمال غربی کشور ترکیه و حتی در کشورهای اروپایی مانند آلمان، جنوب اسپانیا و آمریکا نواختن دف رایج است و تقریبا در همه این کشورها اصول دف نوازی یکسانی وجود دارد. مگر در مواردی جزئی. مثلا در ازبکستان ساز را در بین دو پای خود می گذارند و با انگشتان دست به نواختن آن می پردازند. یا در عربستان با شیوه دیگری می نوازند که همراه با هلهله و شادی است. ولی آنچه که مسلم است این است که در مناطق دیگر بخصوص اعراب با محدودیت ریتمی همراه است و نوازندگی آنها تنوع آنچنانی ندارد. ... بیشتر ...

گذری تاریخی بر دف نوازی و اثرات معنوی آن بر روحیات قسمت 1 ، آموزش دف ، آموزشگاه دف ، آموزش دف انقلاب ، بهترین دوره آموزش دف ایرانی

گذری تاریخی بر دف نوازی و اثرات معنوی آن بر روحیات قسمت 1 ، آموزش دف ، آموزشگاه دف ، آموزش دف انقلاب ، بهترین دوره آموزش دف ایرانی

1397-12-12

از احسان قدمي، مقاله "موسیقی ایران در دوره اسلامی و دوران بعد از اسلام" در اولین کنفرانس بین المللی نوآوری و تحقیق در علوم انسانی و مطالعات فرهنگی اجتماعی (سال 1396) با تأیید کمیته علمی و هیأت داوران اولین کنفرانس بین المللی نوآوری و تحقیق در علوم انسانی و مطالعات فرهنگی اجتماعی منتشر و ارائه شد.
این هنرمند موسیقی، مقاله تازه ای با عنوان «گذری تاریخی بر دف نوازی و اثرات معنوی آن بر روحیات» به رشته تحریر در آورده است که از نظر خوانندگان می گذرد.
یکی از مهم ترین سازهای کوبه ای که از دیرباز معمول و متداول بوده است، «دف» می باشد که به لحاظ سادگی ساختمان و قداست همیشه مورد توجه مردم بوده است. کلمه دف در اصل عبری است و معنی کوبیدن را می دهد. در برخی قبایل رسم بر این بوده که برای دف قربانی کنند و یا در هنگام نواختن دف با قربانی کردن گوسفند نسبت به دف و نوازنده آن ادای احترام نمایند.در هزاره سوم قبل از میلاد ساکنان دره نیل (مصر باستان) در معابد خود هر روز مراسم مذهبی را با صدای انسان و سازهای مختلف از جمله دایره های بزرگ در برابر خدایان متعدد خویش انجام می دادند.
در حدود هزار و پانصد سال قبل از میلاد مسیح، حضرت موسی (ع) نزد کاهنان مصری در علوم و موسیقی تعلیم دیده بود. در آن دوره همراه با سازهایی که نوازندگان می‌نواختند همچنین به گفته یکی از محققان ترک، در عروسی حضرت سلیمان (ع) و بلقیس دف نواخته می شده است. از نشانه های دیگر حضور دف در میان مردم نقشهای حجاری شده دسته ای از نوازندگان در خرابه های باستانی آسوره می باشد که در میان آنان سازهای گوناگون از جمله ساز دف به چشم می خورد که از نظر ساختمان تفاوت چندانی با دف امروز نداشته است. از دیگر آثار، نقش برجسته کاهنان معبدی است که همراه چند نفر دف نواز و چنگ نواز در حال هدیه کردن قربانی خود می باشند. ... بیشتر ...

پایتخت «دف» کجاست؟ / بیژن کامکار ، آموزش دف ، آموزشگاه دف ، آموزش دف ایرانی

پایتخت «دف» کجاست؟ / بیژن کامکار  ، آموزش دف ، آموزشگاه دف ، آموزش دف ایرانی

1397-12-07

پایتخت «دف» کجاست؟ / بیژن کامکار
چندی پیش از سنندج به من اطلاع دادند که گویا در اصفهان عزیز و زنجان نازنین عده‌ای هنر دوست و عاشق دف برای به ثبت رساندن این ساز تحت عنوان ساز سنتی و متداول این مناطق اقدام کرده‌اند. اینجانب به‌عنوان نخستین کسی که دف را در موسیقی ایران به‌عنوان‌ سازی که قرن‌ها در مراسم تکایای دراویش قادری کردستان مورد استفاده قرار می گرفت و در گوشه انزوا بود به کار برده و امروز به عنوان نمادی از آنسامبل موسیقی سنتی ایران،‌ سازی جدایی‌ناپذیر است اعلام می کنم که می‌توان آن را به‌عنوان یک ساز اصیل ایرانی نام برد. در این باره سخن زیاد است اما امروز صحبت از این است که این ساز به چه منطقه یا اقلیم باستانی در ایران مربوط بوده و چه کسانی خود را صاحب آن می‌دانند.
در طول قرون و اعصار، ایران متحمل حمله‌های بیگانگان در مراحل مختلف تاریخی شد. بویژه اتفاقی که بر سر موسیقی در ایران آمد و موسیقی به تبع آن سازهای ایرانی محدود شد که خود حکایتی بسیار طولانی دارد که در این مجال فرصت میسر نیست.به‌طورخلاصه ساز چنگ که اَبَرنوازنده‌های آن مثل باربَد و نکیسا و بسیاری دیگر در ایران بودند، برای نجات خود این ساز به روسیه رفت. همچنین عود به میان عرب‌ها رفت و کمانچه در مراسم آیینی لرستان و دف ونی (شمشال) در مراسم آیینی دراویش قادری کردستان مورد استفاده قرار گرفت و حتی رُباب به افغانستان و پاکستان رفت. و اما امروز صحبت از «دف» است.
نخستین اشتباه در این باره، در نام دف است که در میان عامه مردم به همه سازهایی که دایره‌ای شکل است و به روی آن پوستی کشیده شده گفته می‌شود،در صورتی که در خودِ ایران چند نوع دف وجود دارد. به‌عنوان مثال دفِ آذری ها که به آن داریه یا دایره می‌گویند و همچنین دفِ هشت گوشِ خراسانی‌ها و دفِ چهارگوشِ و دایره زنگی و تنبور و...که همه اهل فن و آگاه به سازهای کوبه‌ای می‌دانند که همه اینها در میان سازهای ملی ایران وجود دارند، ولی در اصطلاح عامه به همه آنها با آنکه سونوریته (صدادهی) و رنگ صدایشان و فن نواختنشان فرق دارد، دف گویند. همچنین در ملیت‌های دیگر از عرب ها و هندی ها و چینی ها تا تمام اروپا و امریکا، این ساز به شکل ها و هیبت‌های مختلفی وجود دارداما بازهم در اصطلاح عامه به همه آنها دف می‌گویند.
ولی امروز از دفی صحبت می‌کنیم که با صفحه ممبرانوفونِ وسیع و بدنه دکمه بزرگ در خانقاه‌های شاخه قادریه کردستان استفاده می‌شود.این اندازه فقط در دفِ دراویش با سلسله‌های «زنجیر»های مخصوص وجود دارد که 3 حلقه بوده و حلقه سوم آن جفت است.دف، جزئی جدایی‌ناپذیراز مراسم آیینی مذهبی دراویش قادری است.با این شکل، بنده در هیچ جای ایران از خانقاه دراویش کردستان چیزی ندیده‌ام و نشنیده ام. با این حال اگر کشوری غیر از ایران ادعای این ساز را می کرد، قطعا مدعی آن بودم اما در خودِ ایران برایم بسیار عجیب است که برای یک ساز ایرانی بر سر میراث آن دعوا وجود دارد. کسانی که ادعا می کنند دفِ اصفهانی یا زنجانی یا هر جای دیگر غیر از کردستان، آیا کردستان را جزئی از ایران نمی‌دانند؟! اگر بگویند فلان هنر متعلق به اقلیم فارس و اصفهان است، من به‌عنوان یک کردستانی و در نهایت یک ایرانی، آن را ازآن خودم می‌دانم چون همه از یک سرزمین هستیم. به همین ترتیب، من دف را از آن کل ایران می‌پندارم، چنانچه همه ایران را از آن خودم. دف اگرچه تداعی کردستان و دراویش قادری است ولی متعلق به همه مردم ایران بوده چنانکه درموسیقی ایرانی حضور داشته و همان‌طور که پیشتر اشاره شد بعد از حمله اعراب به ایران، دربست نشینی خانقاه‌های کردستان خود را از گذارِ حلال و حرامی های تاریخ نجات داد و امروز به تمام مردم ایران و حتی جهان تقدیم شد.
با این حال، نمی توان از نظر دور داشت که خاستگاه این ساز، کردستان و مشخصاً خانقاه‌های دراویش قادری بوده و ما مدیون این خانقاه‌ها هستیم که این ساز را قرن ها در درون خود و آیین خود حفظ کرده و در سال 1353 به کوشش اینجانب، دوباره به موسیقی ایران برگشت. من در ایران، دف را با مشخصات ذکر شده، اولاً ایرانی دانسته و ثانیاً معتقدم این ساز باید به عنوان یک ساز ایرانی و به نام همه ملت ایران در میراث جهانی یونسکو ثبت شود. با این وجود، در داخل ایران، این ساز با نام دراویش قادری کردستان عجین شده و تداعی گر این اقلیم است، بنابراین دف برای کردستان است و زادگاه آن، ایران بوده و سنندج، پایتخت دف است. بازهم متذکر می‌شوم، دف با سلسله زنجیرها و وسعتِ ممبرانوفون (پوست)، انواع مختلف دارد که درسراسر جهان مرسوم و متداول بوده و اجرا می‌شود.دف است با مشخصاتی که شرح آن رفت، در تکایای دراویش قادری نواخته می‌شود اما درباره ایرانی بودن آن می‌توان به حجاری ها ،سنگ نبشته‌ها، نقاشی‌ها و اشعار _ که همه نشان از حضور دف دارند _ مراجعه کرد.
استادم دکتر داریوش صفوت که از موسیقیدانان بزرگ ایران بود، در ساعت درس موسیقی ایران می‌گفت اگر برای هرمقوله فرهنگی هنری ازقبیل قصه، داستان، نمایش و نقاشی بتوان در یک اقلیم دویست سال مدرک و شاهد به‌دست آورید می‌توانید قاطعانه آن را به آن اقلیم نسبت دهید.من نه به‌عنوان محقق بلکه به‌عنوان کسی که از کودکی در خانقاه‌های کردستان شاهد مراسم دف نوازی بودم، مطمئن هستم که در هیچ جای دیگری از ایران، چنین مراسم باشکوهی را ندیده ام.
هر گاه پژوهشگری که درباره دف تحقیقی کرده و نزد اینجانب آمده، جویای خاستگاه دف شده، چون می‌دانستند از خطه کردستانم و دف می‌نوازم، کردستان را به‌عنوان مرکز اصلی تحقیق آنها معرفی کرده و صراحتا سنندج را پایتخت این ساز در ایران دانسته ام. ... بیشتر ...

اشكالاتي كه ممكن است براي تيونر در کوک سنتور پيش بيايد، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، بهترین آموزشگاه موسیقی انقلاب

اشكالاتي كه ممكن است براي تيونر در کوک سنتور پيش بيايد، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، بهترین آموزشگاه موسیقی انقلاب

1397-12-05

اشكالاتي كه ممكن است براي تيونر پيش بيايد:
• گاهي اوقات وقتي سيمي را به صدا در مي آوريد تيونر چند نت را به شما نشان مي دهد ولي معمولاً يكي از آن نتها بيشتر روي صفحه نمايش ميماند (آخرين نت). چند بار (با فاصله) سيم را به صدا درآوريد و ببينيد كدام حرف (نت) بيشتر نشان داده مي شود. طبيعي است كه آن نت را بايد مورد نظر قرار دهيد.

• گاهي اين دستگاه ها بيش از حد معمول و معقول بهم مي ريزند (مانند موبايلها). مي توانيد با روشن و خاموش كردن آنها دوباره شروع به كار كنيد.

• همراه بعضي از تيونرها يك ميكروفن گيره اي نيز مي باشد. به طور كلي براي كوك كردن احتياجي به آن نداريد اما اگر در محيط شلوغ و پر سر صدا مجبور به كوك هستيد بايد از آن ميكروفن استفاده كنيد تا تيونر صداي محيط را نگيرد و نت صحيح را به شما نشان دهد. اين ميكروفن را مي توانيد به سوراخي كه كلاف بلند سنتور دارد نصب نمائيد. (به شكلي كه گيره داخل سوراخ و خود ميكروفن روي صفحه ي سنتور قرار گيرند)

• از آنجائيكه اين دستگاه با باطري كار مي كند به اين نكته دقت كنيد كه: نصف سنتور را با باطري ضعيف و نصف ديگر آنرا با باطري نو كوك نكنيد، چرا كه فركانسهايي كه دستگاه با باطري نو به شما مي دهد كمي با فركانسهاي باطري ضعيف متفاوت است، يا كل سنتور را با همان باطري ضعيف كوك كنيد يا اگر باطري خيلي ضعيف است قبل از شروع عمل كوك از باطري نو استفاده نمائيد.
با اين گفته اين مقاله را به پايان مي بريم كه فراموش نكنيد، توصيه هاي معلم در ريز مطالب و جزئيات خاص مي تواند بسيار راهگشا باشد. ... بیشتر ...

کوک سنتور با تیونر ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور ، آموزش سنتور انقلاب

کوک سنتور با تیونر ،  آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور ، آموزش سنتور انقلاب

1397-12-02

حال سيم اول از سيمهاي نت سل كوك شده. مابقي سيمهاي نت سل را نيز به همين ترتيب عمل نمائيد.
مثال ۲: فرض كنيد ميخواهيم نت سي سيمهاي سفيد را كوك كنيم. حرف لاتين نت سي B است. اگر به كوك دستگاه شور دقت كنيد خواهيد ديد كه نت سي بايد بمل باشد. يعني شما بايد به دنبال حرف B با علامت بمل بگرديد. بدانيد كه نت سي بمل كمي پايين تر از نت سي بكار (B بدون علامت) مي باشد. پس شما بعد از اينكه مثل سابق اول گوشي را كمي شل كرديد وقتي به آهستگي گوشي را سفت مي كنيد و هر بار سيم را به صدا در مي آوريد ابتدا به نت سي با علامت بمل مي رسيد تا به نت سي بكار. بعد از آن به دنبال چراغ سبز باشيد.

مثال ۳: فرض كنيد ميخواهيم نت لا سيمهاي سفيد را كوك كنيم. اين نت كرن است، براي بدست آوردن آن شما اول به دنبال نت لا (A) با علا مت بمل باشيد هنگامي كه نت لا بمل را كوك كرديد (جراغ سبز) براي گرفتن لا كرن لازم است عقربه را حدوداً بين اعداد ۳۰+ تا ۴۰+ قرار دهيد. پس در نتيجه دانستيم لا كرن كمي بالاتر (بيشتر) از لا بمل است. در حقيقت نتهاي داراي علامت كرن همگي جايي كوك مي شوند كه اولاً علامت بمل براي آن نت بر روي صفحه ي تيونر نمايان است و ثانياً عقربه روي اعداد ۳۰+ تا ۴۰+ قرار دارد و نتيجتاً چراغ قرمز را مشاهده خواهيد نمود.
علت اينكه چرا كرن بين اين اعداد واقع است يكي تجربه شخصي خودم در كار با تيونر است دوم اينكه اصولاً نتهاي كرن دار در موسيقي ما جاي صد در صد دقيقي ندارند و شما نهايتاً در آينده بايد با اتكا به گوش خود كوك كنيد اما فعلاً بين آن اعداد را اگر كوك كنيد كرن تقريبي (گاهي نيز دقيق) را بدست خواهيد آورد.

چند نكته پيرامون كوك سنتور
۱- پيشنهاد ميكنم ابتدا سيمهاي سفيد را كوك كنيد سپس به سراغ سيمهاي زرد برويد. به اين خاطر كه سيمهاي سفيد از مقاومت بالاتري برخوردار هستند و احتمال پاره شدن آنها نسبت به سيمهاي زرد كمتر است تا زماني كه دست شما آشنايي مختصري با انجام عمليات كوك پيدا كند.
۲- تا وقتي گوش شما مهارت لازم را براي كوك (بدون تيونر) پيدا نكرده از كوك سيمهاي پشت خرك حتا به كمك تيونر پرهيز كنيد چرا كه كوك سيمهاي پشت خرك به مهارت لازم و تجربه ي كافي نياز دارد. اجالتاً هنگامي كه شما سيمهاي سفيد را كوك مي كنيد سيمهاي پشت خرك نيز تا حدي كوك مي شوند.
۳- خود را با انجام كوك در مدت طولاني خسته نكنيد. اين كار صبر و حوصله زيادي (مخصوصاً در اوايل كار) مي طلبد. توصيه مي كنم هر ۱۵ يا ۲۰ دقيقه كه كوك كرديد به خودتان و دستگاه استراحت دهيد.
۴- اگر اولين كوك شما حتا چند روز به طول بي انجامد اشكالي ندارد بلكه مهم دقت و حوصله اي است كه به خرج مي دهيد. بعد از اينكه سنتور را يكبار به طور كامل كوك كرديد (به جز سيمهاي پشت خرك كه شرح آن گذشت) مطلوب است دوباره تك تك سيمها را چك كنيد و ببينيد آيا سر جاي كوك اصلي خود قرار دارند يا خير، اگر نه، دوباره آنها را اصلاح كنيد.
۵- توجه كنيد اگر تا دو يا سه بار سيمي را چك كرديد و ديديد از كوك خارج شده است طبيعي است چون شما همه ي سيمها را حداقل يكبار شل كرديد بنابراين تا اين سيمها دوباره جا بيافتند ممكن است يك يا دو هفته طول بكشد.
۶- هنگام كوك ترجيحاً دست چپ خود را روي سنتور نگذاريد زيرا گرماي مستقيم دست شما باعث مي شود كوك سيمها كمي خالي شوند. ۷- توجه داشته باشيد در زاويه ي سمت چپ سنتور شما كسي نشسته باشد چون اغلب سيمها هنگام پاره شدن به طرف چپ پرتاب مي شوند و چون فشار زيادي دارند ممكن است باعث صدمه شوند.
۸- هنگام كوك كردن سر خود را به هر دليلي نزديك سنتور نبريد چون سيم ممكن است زماني كه پاره مي شود به چشم شما اصابت كند.
۹- براي شروع كوك يكي از نكات شل كردن گوشيها بود. از آنجائيكه براي بعضي اشكالاتي در اين مرحله بوجود آمده است دوباره يادآور مي شوم گوشي را به مقدار خيلي خيلي كم شل كنيد شايد در حدود كمتر از ۱۰/۱ دور. وقتي گوشي را زياد شل كنيد احتمال پاره شدن آن هنگام سفت كردن بيشتر مي شود.
۱۰- در نهايت بعد از انجام كوك و چك كردن دوباره ي آن مضراب را به حالت درست (به طوريكه مي خواهيد آهنگ اجرا كنيد) در دست بگيريد و نتها را تك تك بصدا در آوريد و ببينيد كه آيا درست كوك كرده ايد يا خير. (هر چهار سيم يك نت بايد هم صدا باشند) ... بیشتر ...

شروع كوك سنتور ، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور انقلاب ، آموزشگاه سنتور انقلاب ، تدریس خصوصی سنتور

شروع كوك سنتور ، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور انقلاب ، آموزشگاه سنتور انقلاب ، تدریس خصوصی سنتور

1397-11-30

شروع كوك سنتور
۱-سنتور را به حالت مايل بچرخانيد بطوريكه گوشيهاي سنتور درست مقابل دست راست شما قرار گيرند تا به آنها كاملاً مسلط باشيد.
۲-تيونر را روي ميز قرار دهيد بطوريكه صفحه ي آن مقابل ديد شما باشد.
۳-كليد كوك سنتور را در دست راست بگيريد.
۴- دم مضراب را مطابق شكل، در دست چپ نگه داريد.
مثال ۱: فرض كنيد مي خواهيم نت سل سيمهاي سفيد را كوك كنيم.
۱- سيم اول نت سل (خرك سوم) را دنبال كنيد تا گوشي مورد نظر را پيدا كنيد (هميشه پايين ترين گوشي مربوط به سيم اول مي باشد و بقيه به ترتيب)
۲- با استفاده از كليد كوك، سيم مربوطه را كمي شُل كنيد (به طرف خودتان بچرخانيد، كمتر از ¼ دور). اين كار به اين خاطر است كه اگر سيم مورد نظر به عللي بالا رفته باشد شما آنرا دوباره پايين بياوريد و مطمئن شويد كه براي كوك بايد سيم را آهسته آهسته و به نرمي سفت كنيد تا به نت اصلي برسيد. اين كار احتمال پاره شدن سيم را نيز كم ميكند.
۳- حال با استفاده از دم مضراب (كه در دست چپ قرار دارد) سيم اول (از بالا) نت سل را به صدا در آوريد و به صفحه ي تيونر نگاه كنيد. حرف لاتين نت سل G مي باشد اگر تيونر سل را نشان داد به مرحله ي چهارم برويد در غير اين صورت گوشي را كمي سفت كرده (كمتر از ۸/۱ دور) و دوباره سيم را به صدا درآوريد و به تيونر نگاه كنيد. اين عمل را آنقدر ادامه دهيد تا به حرف G برسيد.
۴- در اين مرحله عقربه تيونر را به سمت مركز هدايت كنيد تا عقربه روي عدد صفر قرار گيرد و چراغ سبز روشن گردد. اگر عقربه پايين يا چپ بود (روي اعداد منفي) گوشي را كمي سفت كنيد و اگر عقربه بالا يا راست بود (روي اعداد مثبت) گوشي را كمي شل كنيد تا حرف G با چراغ سبز حاصل گردد.
توصيه اينكه خيلي تلاش نكنيد عقربه دقيقاً روي عدد صفر قرار بگيرد چون به دو دليل اين كار مشكلي است (مگر بصورت تصادفي اين اتفاق بيافتد). دليل اول: اين نوع دستگاه هاي تيونر خيلي دقيق نيستند (البته براي حل مشكل كوك شما ايده آل مي باشند). دليل دوم: صدايي كه شما از سنتور ايجاد مي كنيد با اندكي صداي محيط (صداي مزاحم، Noise) به ميكروفن تيونر مي رسد. بنابراين اگر عقربه در حدود عدد ۵- تا ۵+ قرار گيرد مطلوب است. در واقع پيشنهاد مي كنم شما به چراغ توجه كنيد، اگر سبز شد كار تمام است و مي توانيد به سراغ سيم بعدي برويد. ... بیشتر ...

کوک سنتور در دستگاه شور ، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور ایرانی ، آموزشگاه سنتور انقلاب

کوک سنتور در دستگاه شور ، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور ایرانی ، آموزشگاه سنتور انقلاب

1397-11-28

كوك دستگاه شور:
سيمهاي زرد: از خرك اول تا نهم:
مي كرن – فا بكار – سل بكار – لا كرن – سي بمل – دو بكار – ر كرن – مي بمل – فا بكار.
سيمهاي سفيد: از خرك اول تا نهم:
مي كرن – فا بكار – سل بكار – لا كرن – سي بمل – دو بكار – ر بكار – مي بمل – فا بكار.
سيمهاي سفيد پشت خرك: از خرك اول تا نهم:
مي كرن – فا بكار – سل بكار – لا بمل – سي بمل – دو بكار – ر بكار – مي بمل – فا بكار.
اين توضيحات مقدماتي هستند كه شما جهت كوك به آنها نيازمنديد و به نظر من لازم نيست اين موارد را حفظ كنيد بلكه مي توانيد در صورت نياز به آنها مراجعه كنيد. طريقه ي انجام كوك به صورت عملي در مقاله بعدي شرح داده خواهد شد. ... بیشتر ...

آموزش کوک سنتور با تیونر ، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور انقلاب ، آموزشگاه سنتور انقلاب

آموزش کوک سنتور با تیونر ، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور انقلاب ، آموزشگاه سنتور انقلاب

1397-11-23

چرا كه هدف از كار با تيونر براي كوك سنتور آسان تر كردن كار است وگرنه اگر قرار باشد قبل از پرداختن به اين موضوع ابتدا معلم تمام مباحث راجع به تئوري موسيقي را به هنرجو بياموزد مشكل چند برابر خواهد شد و گذشتن از خوانِ كوك سنتور بيش از پيش دشوارتر و طولاني ترخواهد شد. در مقاله ي بعدي طريقه ي عملي استفاده از تيونر را براي كوك سنتور را شرح خواهیم داد.

نتها به زبان لاتين عبارتند از : دو C – ر D – مي E – فا F – سل G – لا A – سي B براي كوك سنتور با تيونر به چند علامت نياز داريد:
بكار : محل اصلي نُت
بِمُل: نيم پرده (۲/۱) پائين تر از جاي اصلي
كُرُن: ربع (۴/۱) پرده پائين تر از جاي اصلي
ديِز: نيم پرده بالاتر از جاي اصلي نت

با عرض پوزش شكل اين علامات را نتوانستم بنويسم و كنار آنها بگذارم خواهشمندم براي ديدن و آشنا شدن با شكل اين علامات به كتاب “دستور سنتور، استاد فرامرز پايور ” مراجعه كنيد. ذكر كاربرد اين علامات جهت آگاهي از كاركرد آنها بوده اما شما براي كوك احتياجي به دانستن آنها نداريد بلكه كاملاً مطابقِ روش زير عمل نمائيد.

و اما تنظيم تيونر
۱-ميزانِ هرتز (Hz) تيونر ها قابل تنظيم هستند معمولاً در محدوده ي ۴۳۵ تا ۴۴۵٫ پيشنهاد مي كنم تيونر را بر روي ۴۳۵ هرتز تنظيم كنيد به اين دليل كه شما در ابتداي كار و تجربه كردن كوك سنتور هستيد و نبود مهارت لازم مي تواند منجر به پاره شدن سيمهاي سنتور بشود ولي با تنظيم بر روي ۴۳۵ اين احتمال كاسته مي شود و درصدي از خطاي شما را پوشش مي دهد.(استاندارد ۴۴۰ مي باشد)
۲-بعضي از تيونر ها حق انتخاب علامت بمل يا ديز را به شما مي دهند، شما روي علامت بمل تنظيم كنيد. اگر تيونر شما چنين انتخابي نداشت لازم به تنظيم آن نيستيد.
۳-برخي از تيونرها نت پايه ي آنها قابل تغيير است، شما بر روي نت دو (C) تنظيم كنيد.(اين علامت در مركز تيونر واقع است)

تيونر
توضيح اينكه اگر تيونر شما از نوعي است كه داراي علامت كرن مي باشد بهتر است از آن براي كوك ربع پرده ها استفاده نكنيد چرا كه اين علامت به شما ربع پرده ي گامهاي عربي را مي دهد نه فاصله ي ربع پرده ي ايراني. براي كوكِ ربع پرده ها با توجه به راهنمايي و فرمولي كه در ادامه مطلب آمده احتياجي نداريد كه حتماً از تيونري استفاده كنيد كه داراي ربع پرده يعني علامت كرن باشد بلكه با تيونر هاي معمولي كه فقط داراي اين دو علامت (ديز و بمل) هستند نيز قادر به كوك خواهيد بود. ... بیشتر ...

به چند دليل استفاده از تيونر را براي كوك سنتور، آموزش سنتور، آموزشگاه سنتور

به چند دليل استفاده از تيونر را براي كوك سنتور، آموزش سنتور، آموزشگاه سنتور

1397-11-18

۱- درست است كه گرفتن فواصل دقيق گامهاي ايراني با تيونر امكان پذير نيست ولي به اين علت، درست به نظر نمي رسد كه شاگرد را با سنتورِ ناكوك تا چند سال رها كرده به اين بهانه كه تيونر فاصله هاي دقيق را براي كوك به او نمي دهد و بايد سالها بگذرد تا گوش هنرجو به طور نسبي يا كامل پرورش يافته تا قابليت انجام كوك را پيدا كند.
۲- همين امر كه هنرجو چندين سال با ساز ناكوك تمرين مي كند اين خود عاملي است كه پرورش گوش او را نه تنها عقب مي اندازد بلكه از آنجائيكه چندين سال اصوات نادرست شنيده گوش او دچار ناهنجاري مي شود به طوريكه اصلاح اين خطا خود زمان قابل توجهي را مي طلبد.
۳- مسئله ي ديگر زمان است. شايد قديمتر وقت و فكر مردم آزادتر بوده به طوريكه مي توانستند روزي چند ساعت به تمرين كوك و موارد مربوط بپردازند. امروز با توجه به محدوديت زمان، از چند هزار هنرجو يك نفر فرصت دارد تا روزي چند ساعت فقط به كوك اختصاص دهد؟ بنابراين جهت از دست ندادن زمان، تيونر مي تواند صرف زمان براي كوك را به حداقل برساند ضمن اينكه بهره وري آن نيز قابل قبول مي باشد.
۴- وقتي هنرجو سالها با سازي كه حداقل ۹۰ درصد آن كوك بوده تمرين كرده گوش او حدالامكان از ناهنجاري هاي صوتي به دور بوده و بعدها مي تواند با شنيدن آثار موسيقي مراجعِ كوك، فاصله هاي درست موسيقي ايراني را فرا گيرد و رفته رفته مي تواند با تكيه به گوش خود، سازش را كوك نمايد.

نكته ي قابل ذكر اين است كه براي آموزش كار با تيونر دانستن تئوري موسيقي و فواصل و گامهاي ايراني ضروري نيست بلكه فقط لازم است موضوعات و موارد مربوط به اين كار را به هنرجويان درس داد تا بتوانند قطعات درس گرفته شده ي خود را با سنتوري كه حداقل ۹۰ درصد آن كوك است اجرا كنند و لذت ببرند و آموزش تئوري موسيقي مربوط به فواصل و گامها را در آينده به آن بپردازند. ... بیشتر ...

چند راه ممكن براي تعليم كوك ساز به هنرجويان سنتور، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور ایرانی

چند راه ممكن براي تعليم كوك ساز به هنرجويان سنتور، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور ، آموزش سنتور ایرانی

1397-11-16

۱- آموزش كوك سنتور به طريقه ي سنتي(با تكيه بر گوش): كار و تمرين بر روي اصوات تا گوش هنرجو قادر به تشخيص صداي درست شود. اين روش البته مستلزم صرف وقت زيادي است و كار و انرژي فراوان را هم از طرف معلم و هم از طرف شاگرد نياز دارد.

با توجه به اين كه مي دانيم معمولا ساعات كلاس موسيقي به طور ميانگين نيم ساعت است. چگونه تدريس هم فن سنتور و هم كوك آن در اين زمان ميسر است ؟ يا اينكه معلم با صرف وقتي اضافه تر از آن نيم ساعت طريقه ي كوك كردن را به هنرجو تدريس كند كه در نتيجه تحميل هزينه ي اضافي خواه يا نا خواه بر دوش هنرجو خواهد بود.

البته واضح است كه هيچ هنرجويي در هيچ رشته ي سازي در اوايل كار يعني هنوز تا وقتي كه با صدا ها از طريق درست ضربه زدن به سيم و نواختن آهنگ آشنا نشده معلم قادر به تدريس كوك نخواهد بود به ويژه در مورد ساز سنتور. حتا با اين فرض اگر اين مراحل نيز انجام بگيرد به طور قطع آموزش چگونگي كوك و تشخيص صداي درست حداقل چند سال به طول مي انجامد.

۲- توصيه ي معلم به شنيدن آثار موسيقيِ مربوط كه باعث تقويت گوش هنرجو مي شود. اين امر كه البته بهترين روش به نظر مي رسد نيز مدت زمانِ زيادي طول خواهد كشيد تا گوش هنرجو پرورش يابد و تا آن زمان به علت مشكلاتي كه در بالا ذكر شد مدتها بايد با ساز ناكوك تمرين كند (كه اين خود موجب تأخير در پرورش گوش او ميشود) تا زماني كه مهارت كوك را از طريقِ شنيداري حاصل كند.

۳- استفاده از تيونر براي كوك سنتور: عقيده بر اين است كه مقامها و فواصلِ موسيقيِ ايراني را بر مبناي تشخيص گوش مي توان دقيق شناخت و كوك كرد و دستگاه هاي كوك موجود (تيونر) قادر نيستند كه فواصل دقيق كوكهاي گامهاي ايراني را بدهند. ... بیشتر ...

کوک سنتور با تیونر ، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور، آموزش سنتور انقلاب ، آموزشگاه سنتور انقلاب، تدریس خصوصی سنتور

کوک سنتور با تیونر ، آموزش سنتور ، آموزشگاه سنتور، آموزش سنتور انقلاب ، آموزشگاه سنتور انقلاب، تدریس خصوصی سنتور

1397-11-14

کوک سنتور یکی از مشکلات هنرآموزان این هنر سنتی است ، و دلیل آن هم سیم های زیاد این ساز است که همیشه باعث میشود استاد و هنرجو زیاد علاقه ای به آموزش کوک سنتور در ابتدای آموزش ندارند.در هر صورت برای نواختن بهتر یادگیری کوک سنتور بسیار ضروری است .
معمولا معلمين طبق صلاح ديد به طور متوسط ماهي يك مرتبه سنتور هنرجو را كوك مي كنند. جداي از مسئله ي حمل و نقل اين ساز كه براي همه و بيشتر براي نو جوانان كمي مشكل است حمل و نقل ساز از منزل شاگرد به محل تدريس و باالعكس در فصل گرما و سرما (كه تأ ثير مستقيم و منفي بر كوك ساز دارد) و با توجه به تجربه ي كمي كه هنرجويان در رابطه با چگونگي حمل ساز در شرايط كاملا بهينه را دارند زحمت كوك معلم را تا حدي بي اثر مي كند.

مي دانيم بنا بر قابليت اين ساز (و البته اكثر سازها) مدت زماني كه اين ساز كاملا كوك مي ماند با نظر به مطالب فوق الذكر مدت كمي است و معمولا ذر طي مدت دو ، سه يا چهار روز ۲۰ الي ۵۰ در صدِ كوك سنتور خالي مي شود ( البته كيفيت سنتور نيز در زمان و درصدِ بالا تأثير مستقيم دارد ولي از آنجائيكه ۹۰ درصدِ هنرجويان از سنتور مشقي استفاده مي كنند با اين فرض ماندگاريِ كوكِ سنتور به حداقل زمان ممكن كاهش پيدا مي كند)
با احتساب اين امر نتيجتا در مدت آن يك ماه هنرجو تنها فقط چند روز با سنتور كوك شده تمرين مي كند و مابقي تمرينات او همه با ساز ناكوك انجام مي پذيرد. با توجه به مطالب فوق بي دليل نيست كه گوشِ هنرجويانِ سنتور به مراتب ديرتر از هنرجويانِ سازهاي ديگر پرورش مي يابد و تا مدتهايِ مديد قادر نخواهند بود صدايِ اصلي و دقيقِ نتها را تشخيص دهند.

كم نيستند هنرجويانِ سنتوري كه بعد از گذشتِ ۵ ، ۶ ، يا ۷ سال هنوز قابليت كوكِ صحيح و دقيقِ سازِ خود را ندارند مگر عده اي قليل كه با پشتكار و علاقه سعي مي كنند در همان سالهايِ اوليه مشكلِ خود را با كوكِ ساز تا اندازه اي حل كنند.
تنها دليلي كه هنرجويان سنتور از دستگاه شور شروع به آموختن مي كنند و اغلب تا چند سال در همان كوك باقي مي مانند مشكلات كوك اين ساز براي تغيير از دستگاهي به دستگاهي ديگر براي نواختن آهنگهاي متنوع ديگر مي باشد. البته انتخاب دستگاه شور كه وسيع ترين دستگاه ايراني است با توجه به اين محدوديت درست به نظر مي رسد.
اين يكنواختي گاهي باعث خستگي استاد و گاه شاگرد مي شود و در بعضي موارد باعث سوء تفاهم از جانب شاگردان مي شود كه فكر مي كنند بسياري از آهنگها را نمي توان با سنتور اجرا كرد يا براي نواختن آهنگهاي جديد بايد از خوانِ كوكِ سنتور عبور كنند و حتا در صورت موفقيت ديگر قادر نخواهند بود قطعات و آموخته هاي قبلي خود را مرور كنند يا بايد بپذيرند كه دائما بايد دست به كليد (وسيله كوك سنتور) و آماده ي كوك ساز باشند تا آن قطعه اي كه مي خواهند بنوازند.

در غير اين صورت اين تصور پيش مي آيد كه براي هر بار كوك در دستگاه جديد بايد ساز خود را به كلاس برده تا استاد آنرا كوك كند. شايد از همين جا فكر داشتن سنتورِ ديگري به عنوان سنتور دوم و تحمل بار هزينه ي اضافي براي خريد آن به ذهنِ هنرجويان خطور كند. به طور يقين عاقلانه تر آن است كه سنتور دوم به مراتب بايد بهتر از اولي باشد و متعاقب آن كنار گذاشتن هزينه اي چند برابر دفعه ي اول جهت تهيه ي ساز دوم را مي طلبد.

گمان اينكه هر هنرجويِ سنتور بايد حداقل دو ساز داشته باشد تا بتواند آهنگهاي متنوعتري را درس بگيرد و بنوازد ممكن است دليل بر كناره گيري زود هنگام شاگردان از ادامه ي تعليم اين ساز گردد. مجموعه ي اين عوامل مي تواند موجب ايجاد يك تأثير نامطلوب و منفي روي روحيه ي هنرجويان را داشته باشد. ... بیشتر ...

طبقه بندی کیبورد (ارگ) ، آموزش کیبورد ، آموزش ارگ ، آموزشگاه کیبورد

طبقه بندی کیبورد (ارگ) ، آموزش کیبورد ، آموزش ارگ ، آموزشگاه کیبورد

1397-11-11

بعضی از سازندگان و فروشندگان، محصولات ارگ و کیبورد خود را در این گروه بندی های زیر تقسیم می کنند :
دیجیتال پیانو :
یک ارگ و کیبورد الکترونیک که برای تولید صدا و احساس نوازندگی به مانند پیانوی آکوستیک طراحی شده است.
پیانوی استیج :
یک نوع از دیجیتال پیانو که برای استیج یا اجرای زنده طراحی شده است.
سینتی سایزر :
ارگ های الکترونیکی که از سینتی سایزرهای صدای گوناگون برای تولید محدوده وسیعی از صداها استفاده می کنند.
تنظیم کننده :
ارگ های الکترونیکی که می توانند یک محدوده از صداها را به خوبی برای همراهی اجرا کننده تولید کنند و معمولا توسط دست چپ نواخته می شوند. یک ارگ تنظیم کننده معمولا گروه های تک نفره نیز خوانده می شود.
در مقایسه با دیجیتال پیانوها یا پیانوهای دیجیتال، ارگ های (کیبوردهای) الکترونیک معمولا قیمت پایین تری دارند و کلیدهای کمتر شبیه به پیانو و سبک تر دارند ولی کنترل های بزرگ فرعی بسیار بیشتری دارند و معمولا شامل یک بلندگو روی ارگ هم هستند.
برخلاف سینتی سایزر، هدف اصلی ارگ تمرکز بر روی جزئیات کنترل صدای پارامتری سینتی سایزری نیست. ... بیشتر ...

سمپل چیست و کیبورد های سمپل دار و بدون سمپل چه تفاوت هایی با هم دارند؟، آموزش کیبورد ، آموزشگاه کیبورد

سمپل چیست و کیبورد های سمپل دار و بدون سمپل چه تفاوت هایی با هم دارند؟، آموزش کیبورد ، آموزشگاه کیبورد

1397-11-08

سمپل (sample) به معنای نمونه است نمونه از هر چیزی.در کیبورد هایی که اصطلاحا سمپلر نام دارند به معنای نمونه خوان هستتند.
مطلب رو باز تر میکنیم…
تا به حال در مجالس و مهمونی هایی که از ارکستر استفاده میکنند به نوازندگان آنها دقت کرده اید ؟
آنها آهنگ های رقص دار و زیبایی مینوازنند با خودتون میگین که در اولین فرصت که به خونه رسیدم حتما همان آهنگ ها را برای خودم خواهم زد ولی وقتی که خودتون اون آهنگ رو اجرا میکنید متوجه مییشین که به اون رقص داری و زیبایی که در عروسی شنیدید نبوده اند.
تفاوت در چیست؟ تفاوت در سمپل است .
کیبورد هایی که نوازندگان مجالس استفاده میکنند اکثرا سمپل دار هستند به خاطر همین کار کردن با آنها ساده و زیبا و قوی ترمی باشندو چون شما همان آهنگ را با کیبورد بدون سمپل خود اجرا میکنید این تفاوت را احساس میکنید.
کیبورد هایی که سمپلر هستند به خاطر سیستم ریتم سازی بازی که دارند ریتم سازی برای آنها ساده تر از کیبورد های بدون سمپل است.
ببینید وقتی که یک ریتم ساز میخواهد برای یک کیبورد ریتم بسازد با اجزایی مثل دارم کیت ، پرکاشن و 6 آپشن دیگر برای ساخت آکورد سر و کار دارد حالا زمانی که کیبورد سمپل خوان باشد ریتم ساز کار راحت تری پیشرو دارد به راحتی با گرفتن سمپل از ساز های دیگر مثل تمبک ، دف ، دارم و… آنها را در ریتم سازی خود به کار میبرد و ریتم های زیباتر و قر دار تری برای کیبورد خود میسازد.
ولی زمانی که کیبورد سمپل خوان نیست :
ریتم ساز مجبور است با همان درام کیت و پرکاشن هایی که خود کارخانه بر روی دستگاه قرار داده است ریتم های خود را بسازد و نمیتواند از بیرون سمپل بگیرد و اسنفاده کند .
چون کیبورد سمپل خوان نیست.این امر کار ریتم سازی را کمی مشکل تر میکند وریتم های ساخته شده بدون سمپل ساده تر و معمولی تر از ریتمهای سمپل دار هستند.
به خاطر همین امروزه اکثر ریتم سازان اکثرا برای کیبورد های سمپل خوان ریتم سازی میکنند ولی امروزه برای کیبورد های بدون سمپل یک سری ریتم هایی ساخته شده است که تا حدودی به سمپل شباهت دارن ولی کیفت سمپل یه چیز دیگه است. ... بیشتر ...

آموزش ساز کیبورد، یادگیری نوازندگی کیبورد ، آموزش کیبورد ، آموزشگاه کیبورد، آموزش کیبورد انقلاب

آموزش ساز کیبورد، یادگیری نوازندگی کیبورد ، آموزش کیبورد ، آموزشگاه کیبورد، آموزش کیبورد انقلاب

1397-11-02

اگر فردی هستید که به تازگی میخواهد نوازندگی با کیبورد را شروع کند حتما با کیبورد های آموزشی شروع به یادگیری کنید چون کیبورد های آموزشی ساختار ساده ای دارند.
یادگیری کیبورد با آنان ساده میباشد خیلی از علاقه مندان سوال می کنند بهتر نیست که از اول با یه کیبورد حرفه ای شروع کنیم؟
در جواب باید بگوییم نه بهتر نیست.چون کیبورد های حرفه ای ، برای افراد حرفه ای طراحی شدند وساختار بسیار پیچیده ای دارند و …
وقتی که یک فرد مبتدی شروع به آموزش با کیبورد های حرفه ای می کند،ممکن است نتواند از پس ساختار پیچیده ای آن براید در نتیجه ممکن است که کلا از کیبورد متنفر شده با کلی ضرر ساز خود را فروخته و حتی ممکن است دیگر دنبال یاد گیری کیبورد نرود ولی شما با یک کیبورد آموزشی شروع به آموزش میکنید.
یادگیری ساده
به خاطر ساختار ساده ی آن یادگیری آن آسان بوده و در طول زمان ذهن شما آماده کار کردن با کیبورد های حرفه ای میشود و دیگر مشکلی با کیبورد های حرفه ای نخواهید داشت .
ولی اگر شخصی نیمه حرفه ای ویا این که حرفه ای هستید که کیبوردی قدیمی دارد ویا اینکه کیبورد ندارد و میخواهید که کیبوردی جدید خریداری نماید،مشکیل برای خرید کیبورد ندارید به توجه به نیاز ها و توقعات شما از دستگاه مورد نظر می توانید کیبورد مورد نظر خودتون رو تهیه کنید. ... بیشتر ...

صدای الکترونیک در ساز کیبورد، آموزش کیبورد، آموزشگاه کیبورد، آموزش پیانو ، تدریس پیانو ، تدریس خصوصی پیانو

صدای الکترونیک در ساز کیبورد، آموزش کیبورد، آموزشگاه کیبورد، آموزش پیانو ، تدریس پیانو ، تدریس خصوصی پیانو

1397-10-27

صدای الکترونیک
قدم بعدی طراحی تکنولوژی صدای الکترونیک بود. اولین ساز، دنیس دور بود که توسط واکلاو پروکاپ داویس در سال ۱۷۵۳ ساخته شده بود. این ارگ (کیبورد) با ۷۰۰ سیم موقتا الکترونیک شده بود تا کیفیت صوتی آن را تقویت کند.
۷ سال بعد جین بپتایس، کلاوسین الکتریک را درست کرد. این ارگ و کیبورد موسیقی با پلاکترا و فعالی سازی توسط الکتریسیته ارائه شده بود.
هر دو این ارگ ها از الکتریسیته برای تولید صدا استفاده نمی کردند. الیشا گری یک ساز موسیقی الکترونیک به نام تلگراف موزیکال اختراع نمود. این ارگ از ایران کیبوردیست مدار الکترومغناطیس، صدا تولید می کند.
او یک اوسیلاتور (نوسانگر) تک نت ابتدایی برای آن ارائه کرد. در قدم بعدی او یک بلندگو شامل دیافرام برای قابل شنیده شدن دیتا به آن اضافه کرد.
در سال ۱۹۰۶ ، لی دی فارست، ترایود الکترونیک والو را اختراع کرد.
در ۱۹۱۵ او اولین ساز لامپ خلاء، پیانوی صوتی را اختراع کرد. تا زمان اختراع ترانزیستور، لامپ خلاء جزئی ضروری در سازهای الکترونیک بود.
در سال ۱۹۳۵ ، ارگ اسطوره ای همند معرفی شد. این ارگ قادر به تولید صداهای پلی فونی و چندصدایی بود. توسعه های بیشتری در صنعت ارگ و کیبورد توسط “موسیقی ساز چمبرلین” در سال های ۱۹۴۰ و ملوترون در اوایل سالهای ۱۹۵۰ انجام شد.
اولین قدم بسوی پیانو الکترونیک توسط رودز با پری پیانو برداشته شد. یک ساز سه و نیم اکتاو. نسل بعدی این ساز قادر به انجام خود تقویت سازی صدا بود. در سال ۱۹۵۵ کمپانی وارلیتزر اولین پیانوی الکتریک را بنام ۱۰۰ عرضه نمود.
اختراعات سینتی سایزرهای موسیقی در سالهای ۱۹۶۰ قدمی به سوی ارگ مدرن امروزی بود.
هرچه تکنولوژی توسعه بیشتری یافت، سینتی سایزرهای بزرگ به سازهای قابل حملی تبدیل شدند که می توانستند در اجراهای زنده نیز بکار برده شوند.
این امر از سال ۱۹۶۴ وقتی باب موگ سینتی سایزر موگ خود را تولید می کرد، شروع شد. این سینتی سایزر کلیدهای خودش را نداشت ولی نسل بعدی با کیبوردهای سرخود مجهز شدند. این ارگ (کیبورد) مونوفونیک بود و فقط قادر به تولید یک نت در یک زمان واحد بود. ... بیشتر ...

چگونه ساز کیبورد (ارگ) خریداری نماییم ؟ ، آموزش کیبورد ، آموزش پیانو ، آموزش ارگ ، آموزشگاه پیانو ، تدریس خصوصی پیانو

چگونه ساز کیبورد (ارگ) خریداری نماییم ؟ ، آموزش کیبورد ، آموزش پیانو ، آموزش ارگ ، آموزشگاه پیانو ، تدریس خصوصی پیانو

1397-10-25

چگونه ساز کیبورد (ارگ) خریداری نماییم ؟
کیبورد یا کیبورد الکتریک (Electronic Keyboard) نام سازی است که برای نواختن نت‌های مختلف موسیقی دارای چندین کلید، دکمه یا اهرم می‌باشد و برای تولید صدا از الکترونیک استفاده می‌کند.
نوع حرفه‌ای این ساز امکانات زیادی به‌همراه دارد که از جملهٔ آن‌ها می‌توان به پیانو الکتریکی، ارگ الکتریکی، سینتیسایزر و ملودی‌های‌ ضبط شده اشاره کرد.
سازهای کیبوردی
سازهای کیبوردی از سه قرن قبل از میلاد مسیح هم وجود داشته اند که به ارگ های لوله ای تکامل پیدا کردند تا بعدها که به سازهای قابل حمل نظیر پورتیتو و ارگ پوزیتیو رسیدند.
سازهای کلاویکورد و هارپسیکورد در قرن چهاردهم ساخته شدند. زمانی که تکنولوژی بهبود یافت کیبوردهای پیچیده تر ساخته شدند.
شامل کیبورد و ارگ ۱۲ صدایی که هنوز هم مورد استفاده قرار می گیرد. در ابتدا صفحه کیبورد یک ساز، فقط می توانست یک مقدار خاص صدا تولید کند.
در قرن هجدهم پیانوفورت اختراع شد که طریقه جدیدی از کنترل میزان و شدت صدا را توسط میزان فشار اعمال شده توسط فشار دادن کلید را ارائه می کرد. ... بیشتر ...